Seit genau genommen einem guten Dreivierteljahr befinden sich K.I.Z bereits in einer von Zeit zu Zeit wellenartig aufbrandenden Phase rund um die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Görlitzer Park„.
Eine Pop-Up-Show auf dem Reeperbahn Festival 2023, die spontan mehrere tausend Besucher*innen anzog, setzte den Startschuss für das Kapitel „Görlitzer Park“.
Mit „Frieden“ und „Applaus“ folgten in den letzten Monaten zwei weitere, schon jetzt millionenfach gestreamte Vorboten der Platte. Unmittelbar vor Veröffentlichung des Albums überraschten Tarek, Nico und Maxim ihre Fans mit einem stilvollen Konzept, das (mal wieder) ein Novum darstellt. K.I.Z veröffentlichten in den verbleibenden Tagen bis zum Album jeden Tag eine Single inklusive eines Visuals auf dem bandeigenen YouTube-Kanal.
Bis heute wurden im 24-Stunden-Rhythmus alle 15 Songs, die auf „Görlitzer Park“ enthalten sind, vorveröffentlicht – untermalt von fünfzehn Visuals, die K.I.Z in einem minimalistischen Theater-Setting realisiert haben. In ihrer Gesamtheit fügen sich jene Visuals am Ende in sich geschlossen zu einem Kammerspiel zusammen, welches sämtliche Songs des Albums umfasst, bebildert und miteinander verknüpft.
Raus in die Welt, raus aus der beschaulich, lila blühenden Heimat! Mit diesem Ziel gründen fünf Jungs, die auf der Suche nach mehr sind, als nur der Idylle der heimischen Lüneburger Heide, eine Band – Drei Meter Feldweg soll sie heißen – ein Name, der wirklich keine hohen Erwartungen schürt und eine maßlose Untertreibung, wie sich schnell herausstellt.
Drei Meter Feldweg sind Meister in der Kunst, Themen, die auf den ersten Blick gegensätzlich erscheinen, zu vereinen und zu so einem stimmigen Gesamtbild zu verschmelzen, das neugierig macht und nach mehr schreit: Sie machen sich laut gegen rechts und singen in leisen Tönen von der Liebe, sie wünschen sich Sommer, Bier und Festivals, nachdem sie von Weltuntergangsstimmung, Fremdenhass und Verlustängsten erzählt haben.
Auf der Bühne liefern sie sich untereinander hitzige Wortgefechte und liegen sich nach dem nächsten Song wieder lachend in den Armen, sorgen für ein ausgewachsenes Moshpit gleich nach einem kitschigen Handy-Lichtermeer. Selbst der Musikstil ist nicht immer ganz klar: Geht es um kantigen Punk oder doch um glatt gebügelten Pop-Rock, um Ska oder um Elektrobeats?
Was sicher ist: Drei Meter Feldweg garantieren einen musikalischen Exzess mit ansteckender guterLaune. Sie reißen mit ihrer intensiven Liveshow wenn es nur für ein paar Stunden ist.
Wenn es um Abriss, Bass und beste Laune geht, gibt es aktuell kaum einen Künstler, der die Szene so aufmischt wie TREAM! Der Mann mit dem blau-weißen Halstuch aus Bayern hat in kürzester Zeit bewiesen, dass er nicht nur auf TikTok und Spotify abliefert, sondern auch live jede Bühne in einen Hexenkessel verwandelt. Und genau das wird er auch auf dem Sauwasen tun!
Mit seinem einzigartigen Mix aus Party-Schlager, Rap und elektronischen Beats bringt TREAM Generationen zusammen – ob Vollgas im Moshpit oder textsicheres Mitgrölen – seine Tracks sind nicht nur Ohrwürmer, sondern echte Hymnen für alle, die Bock auf unvergessliche Nächte haben.
„Rocco del Schlacko? Da wird’s scheppern, versprochen!“ – so kündigt TREAM selbst seinen Auftritt an. Und wir können euch garantieren: Diese Show wird laut, wild und legendär!
Seid bereit, wenn TREAM den Sauwasen in einen einzigen Rave verwandelt – schnappt euch eure Freunde, packt eure Stimme ein und erlebt einen Abriss, den ihr so schnell nicht vergessen werdet!
Ehrliche Texte, fette Beats und eine unverwechselbare Stimme – ZARTMANN ist gekommen, um zu bleiben! Mit seinem Mix aus modernem Deutschpop, Rap und elektronischen Einflüssen hat er sich in kürzester Zeit eine riesige Fanbase aufgebaut. Kein Wunder, denn seine Songs sind mehr als nur Musik – sie sind der Soundtrack für lange Nächte, große Gefühle und echte Freundschaften.
ZARTMANN liefert Hymnen, die unter die Haut gehen und gleichzeitig perfekt zum Feiern sind. Live bedeutet das: Emotionen, Energie und ein Publikum, das jede Zeile mitsingt!
„Der Sauwasen? Da pack ich euch alle ein und wir drehen zusammen durch!“, verspricht ZARTMANN. Und wir sind uns sicher: Diese Show wird eine wilde Mischung aus Gänsehautmomenten und Abriss pur.
Seid dabei, wenn ZARTMANN die Bühne erobert und den Sauwasen zum Beben bringt! Schnappt euch eure Crew und macht euch bereit für eine unvergessliche Show!
Wer auf rotzigen Punk, absurde Texte und gnadenlose Live-Energie steht, kommt an TEAM SCHEISSE nicht vorbei! Die Band hat sich in kürzester Zeit vom Geheimtipp zur absoluten Festival- Abrissbirne entwickelt – und beim Rocco del Schlacko 2024 wird das nicht anders sein.
Sie liefern den perfekten Soundtrack für Pogo, Lachflashs und pure Eskalation. Ihre Shows sind chaotisch, laut und voller Spielfreude – genau das, was ein Festival braucht!
„Wir haben Bock, Rocco del Schlacko in Schutt und Asche zu legen – natürlich nur musikalisch!“, verspricht die Band.
Seid dabei, wenn TEAM SCHEISSE den Sauwasen auf links dreht – laut, dreckig und absolut legendär!
UFO361 ist bekannt für seine energiegeladene Bühnenpräsenz und seine einzigartige Fusion aus Rap und elektronischen Beats. Mit Hits wie „Nice Girl 2.0“ und „Pass auf wen du liebst“ hat er sich als führender Künstler im deutschen Hip-Hop etabliert.
Sein Auftritt beim Rocco del Schlacko Festival verspricht eine explosive Mischung aus pulsierenden Beats und mitreißenden Texten, die das Publikum zum Tanzen bringen werden. Tauche ein in seine Welt aus urbanen Klängen und eingängigen Melodien, wenn UFO361 die Bühne erobert und die Menge mit seiner charismatischen Performance mitreißt.
Ein unvergessliches Erlebnis voller Energie und Leidenschaft erwartet die Festivalbesucher!
„Vielleicht ist das der Anfang / Vielleicht ist das das Ende“ singschrie Sebastian Madsen im ersten Song auf dem selbstbetitelten Debütalbum von Madsen. 20 Jahre nach Veröffentlichung kann man, ohne wenn und aber, wohl nur attestieren: Es war ein Anfang!
Denn inzwischen haben Madsen ganze neun Studioalben veröffentlicht – das letzte davon, „Hollywood“ im Sommer 2023, erreicht erstmals Platz #1 der deutschen Albumcharts – und kaum eine Bühne ließen die drei Gebrüder Madsen zusammen mit Bassist Niko Maurer und den Live-Mitgliedern Lisa Who (Keyboard, Gesang) und Mücke (Gitarre) seitdem unbespielt. Wegzudenken ist die Band aus dem Wendland aus dem Rock’n’Roll-Zirkus hierzulande definitiv nicht mehr.
Und weil es einfach so unendlich viel Spaß bringt, geht es dazu dieses Jahr natürlich auf große Tour: Die „Heute Nacht“-Tour wird anders, als jede Madsen-Tour bisher und trotzdem kann man sich gewiss sein: Es wird Bock machen wie immer, man könnte sagen es wird die Perfektion.
Zwölf Alben in zwölf Jahren, zehn davon in den Top 10, acht in Folge an der Spitze der deutschen Charts. Mehr als 5 Millionen verkaufte Tonträger. 28 Goldplatten und 2 Platin-Auszeichnungen. Über 2 Milliarden Streams und 900 Millionen YouTube-Views. Die 1LIVE Krone als bester Live-Act 2018 und bester HipHop-Act 2019, 2020 und 2021.
Mit seiner Single „Summertime“ feat. Lana Del Rey erreichte Kontra K im August 2023 offiziell die erste Nummer 1 Single in seiner Karriere. Dies sollte aber nur ein kleiner Vorgeschmack auf sein neustes Album „Die Hoffnung klaut mir niemand“ werden, das Mitte November gleichzeitig mit der Single “Die Sonne” feat. Nico Santos die Doppel 1 der deutschen Album- und Singlecharts eroberte.
Kontra K ist bekannt für seine einzigartige Kombination aus kraftvollen Texten und mitreißenden Beats, die ihn zu einem der einflussreichsten Künstler der deutschsprachigen Musikszene machen. So hat der Berliner Rapper einmal mehr bewiesen, dass er in der deutschsprachigen Musiklandschaft eine absolute Ausnahmestellung einnimmt und eine unvergleichliche Verbindung zu seinem Publikum hat.
„Aber alles Gold ist nichts wert, wenn du es mit niemandem teilen kannst – und die Klicks sind nichts wert, wenn du nicht weißt, von wem sie kommen“, sagt Kontra K. „Erst das Touren hat mir so richtig gezeigt, was das eigentlich alles bedeutet und mich mit unglaublichem Stolz erfüllt. Gegen dieses Gefühl würde ich auf der Stelle alle meine Goldenen Platten und Awards eintauschen.“
In 2022 hat er Rocco del Schlacko schon einmal gerockt – wir könnten nicht stolzer sein, dass Kontra K im August nun als Headliner auf den Sauwasen zurückkehrt.
Selten kommt ein Künstler wie YUNGBLUD (alias Dominic Harrison) hervor, der unbestreitbar zur Stimme der Generation Z geworden ist und seine Musik nutzt, um die Jugend von heute zu vereinen und zu stärken. Von Grund auf hat er eine riesige, weltweit engagierte Fangemeinde aufgebaut und gepflegt – eine eng verbundene Familie, die mittlerweile in die Millionen geht.
Nach seinem eindrucksvollen Debüt mit der EP hope for the underrated youth und dem UK-Chart-topper-Album weird! im Jahr 2020 festigte er seine Position als eine der einflussreichsten Kräfte in der Branche. Sein selbstbetiteltes drittes Studioalbum von 2022, das in sieben verschiedenen Ländern Platz 1 erreichte, und die anschließende Welttournee untermauerten seinen Status noch weiter. Auch der Kurzfilm MARS, der beim Tribeca Film Festival nominiert war und aktuell als TV-Serie in Entwicklung ist, geschrieben von der Olivier-preisgekrönten Dramatikerin Chris Bush, fügte seinem kreativen Portfolio und philanthropischen Engagement während der Trans Awareness Week noch mehr Tiefe hinzu.
Seinen Erfolg weiter ausbauend, veröffentlichte YUNGBLUD eine Reihe fesselnder Singles, darunter Kollaborationen, die seine Weiterentwicklung als Künstler zeigten. Dies gipfelte 2024 im vielschichtigen Sound von When We Die (Can We Still Get High?), einem Feature mit Lil Yachty.
Die Karriere von YUNGBLUD ist ein Beweis für seine Fähigkeit, das Publikum mit seiner rohen Authentizität und grenzenüberschreitenden Kunst zu fesseln. Von seinen frühen EPs bis hin zu seinen neuesten Kollaborationen reflektiert jede Veröffentlichung sein unerschütterliches Engagement, Normen herauszufordern und eine tief persönliche Verbindung zu seinen Fans aufzubauen. Mit ausverkauften Shows weltweit und einem wachsenden Katalog an Hits reicht YUNGBLUDs Einfluss über Grenzen hinweg und festigt seinen Platz als visionäre Kraft in der alternativen Musikszene. Während er weiterhin die Grenzen der Musik auslotet und neue Klangterritorien erkundet, bleibt YUNGBLUD ein Künstler, den man im Auge behalten sollte, da er sich ständig neu erfindet, dabei jedoch seinen Wurzeln treu bleibt und seine Fans mit seiner furchtlosen Kreativität inspiriert.
I Prevail, die Band aus der Metropolregion Detroit, hat sich seit ihrer Gründung 2013 zu einer der einflussreichsten Kräfte in der alternativen Musikszene entwickelt. Die Hauptsongwriter Brian Burkheiser, Eric Vanlerberghe und Steve Menoian begannen ihre Reise mit DIY-Touren und direkter Kommunikation mit ihren Fans, bevor sie mit ihrem Debütalbum Lifelines (2016) und dem noch größeren Erfolg von Trauma (2019) den Durchbruch schafften. Ihr einzigartiger Sound, der Genregrenzen sprengt, brachte ihnen Millionen von Streams, Grammy-Nominierungen und weltweite Anerkennung.
Mit mehr als 2,7 Milliarden globalen Streams und etlichen Platin- und Gold-Zertifizierungen haben I Prevail ihre Spuren in der Musikindustrie hinterlassen. Ihre Single „Hurricane“ erreichte 2020 Platz 1 in den US-Rock-Charts, während ihre Kollaborationen, wie „Feel Something“ und „Every Time You Leave“, große Erfolge feierten. Auch ihre Live-Auftritte sind legendär: Sie haben weltweit große Festivals wie Download und Rock Am Ring dominiert und sich einen festen Platz an der Spitze ihres Genres erarbeitet.
Ihr neues Album TRUE POWER ist das Ergebnis jahrelanger harter Arbeit und kreativer Freiheit. Seit 2020 haben sie das Album mit einer „Keine Regeln“-Mentalität entwickelt und präsentieren eine noch vielfältigere und kraftvollere Musik. Der Song „There’s Fear In Letting Go“ ist ein zentrales Mantra des Albums, das die Band und ihre Fans dazu ermutigt, ihre Ängste zu überwinden und ihre wahre Kraft zu finden. Das Album zeigt I Prevail als eine Band, die sich treu geblieben ist, aber auch bereit ist, neue, mutige Wege zu gehen.
TRUE POWER ist eine klare Botschaft an ihre Fans: Sie haben es geschafft, aus ihren persönlichen Traumata Stärke zu gewinnen und wollen diese Energie weitergeben. „Wir sind von normalen Jobs zu großen Shows übergegangen und haben unser Trauma in wahre Kraft verwandelt – das ist der Beweis, dass alles möglich ist“, sagen sie.
