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Schmyt

Schmyt ist ein Phänomen. Seit der Sänger, Songwriter und Producer vor gut zwei Jahren seinen ersten Songs veröffentlicht hat, ist er durchgehend in aller Munde. Erst tuschelten nur die Kolleg:innen hinter vorgehaltener Hand, wenig später war Schmyt überall. Mit eigenen Tracks in den großen Playlisten, als Feature auf den wichtigen Alben von RIN und Haftbefehl, in den Credits großer Pop- und Rap-Songs – und mit einem Billboard am New Yorker Times Square.

Seine gefeierte „Gift“-EP brachte Schmyt 2021 vollkommen zurecht Nominierungen für den Preis für Popkultur, den New Music Award und die 1LIVE-Krone ein. Mit “Universum regelt“ veröffentlichte Schmyt im Mai 2022 sein Debütalbum und geht noch einen ganzen Schritt weiter. Es ist ein Album, das nicht nur in der hiesigen Musiklandschaft seinesgleichen sucht. Ein Album, das alles anders macht. Das jegliche Prinzipien der Popmusik über Bord wirft, auf links dreht und neu denkt. Nicht als Pose, sondern als Prinzip – weil es nicht anders geht, nicht anders sein kann, ja, darf: Ein eigenes Universum, mit Schmyt als Mittelpunkt, als Zentrum, Regelbrecher, Impulsgeber und – wieder – als Katalysator.

Gemeinsam mit Bazzazian (Haftbefehl) und Alexis Troy (RIN) hat Schmyt dabei einen Sound entwickelt, der nur noch subtile Schulterschlüsse mit Pop-Musk im eigentlichen Sinne zulässt. Manchmal von cineastisch Größe („Mach Kaputt“), sich dann wieder in minimalistischer Detailverliebtheit verlierend („Ich wünschte du verloren“) – immer im vollem Bewusstsein ob dessen, was war, aber auch die Vision davon im Blick, was noch sein kann. Nach seiner ausverkauften Tour im Herbst 2022, setzt Schmyt seine Live Termine im Frühjahr 2023 nun durch Deutschland, Österreich, Luxemburg und die Schweiz fort.

From Fall to Spring

From Fall to Spring sind Newcomer aus dem Südwesten Deutschlands, die sich melodischem New Metal verschrieben haben. Mit den zwei in Eigenregie produzierten Eps „A Beter Tomorrow“ (2017) und „Disconnected“ (2019) legten die Jungs einen beeindruckenden Start hin und knackten 2020 auf den gängigen Streaming-Portalen die Grenze von einer Millionen Klicks. Die Single „Supernova“ sorgte erstmals auch im Ausland für Aufsehen und kommt zusammen mit den weiteren beiden Singles „RISE“ und „BR4INFCK“ inzwischen auf über 4 Millionen Streams. Angesichts dieser beeindruckenden Zahl wurde natürlich auch die Musikindustrie auf die Band aufmerksam, die letztendlich bei „Arising Empire“, einem der größten deutschen Rock- und Metal-Labels, unterschrieb. Es folgten fünf Singles mit dazugehörigen Musikvideos, die den Social Media Proflen von From Fall To Spring enorm viel Aufmerksamkeit bescherten. Die Band, die aus den Zwillingsbrüdern Philip und Lukas Wilhelm (beide Gesang), Simon Triem (Keyboard), Benedikt Veith (Schlagzeug), Sebastan Monzel (Gitarre) und León Arend (Bass) besteht, hat inzwischen über 100.000 Follower auf TikTok und über 30.000 auf Instagram. So wurden auch die Festvalveranstalter auf die Senkrechtstarter aufmerksam, die 2022 u.a. auf dem Full Force und Pell Mell Festval spielten und anschließend eine gut besuchte Headliner-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz absolvierten.

Als nächsten Schrit werden From Fall to Spring am 14. April 2023 ihr lang erwartetes Album „RISE“ veröfentlichen. Besonders spannend: Mit der darauf enthaltenen Single „Draw The Line“, die bereits am 27. Januar 2023 erscheint, wollen die Jungs beim Eurovision Song Contest 2023 für Deutschland antreten und dabei ein Kontrastprogramm zu den letzten erfolglosen Teilnehmern bieten.

Rikas

Rikas gehen wieder auf Tour! Nach ihrem, von der Kritik gefeierten, Soul-Pop Album „Showtime“ aus dem Jahr 2019, zwei ausverkauften Tourneen und Festivalaufritten beim MS Dockville, Puls Open Air oder dem Southside Festival, waren die Jungs weiter fleißig. Nach „Overthinking“ und der „Short Stories EP“ meldeten sich Rikas 2022 zurück mit neuer Musik, welche den Beginn einer neuen Ära für das Quartett einläutete.

„Goodbye Sunshine“ lautet der Titel der letzten EP. Und sie kommt genau zum richtigen Zeitpunkt. Denn endlich wird der Geist dieser für die Bühne geborenen Band wieder aktiviert, endlich darf sie Ihre fulminante Live Show wieder auf die Bühnen der Welt bringen. Und unter diesem Aspekt sind die neuen Stücke entstanden. Verglichen mit den bisherigen Veröffentlichungen der Band erscheint „Goodbye Sunshine“ in einer neuen Farbpalette, fast so als hätte die Band die Sättigung einmal bewusst gemindert. Man hört eine Melancholie und Weite, die auf schöne Art und Weise berührt. Vermutlich war es Ihre Reise nach Los Angeles im März 2022, die der Band neues Leben einhauchte. Hier fanden sie sich im Studio mit keinem geringeren als Produzent und Musiker Jonathan Rado wieder, der bereits mit Künstler*Innen wie Weyes Blood, The Killers, Whitney oder The Lemon Twigs gearbeitet hat.

Vier Kosmopoliten machen sich also auf den Weg sich jeden Acker der Welt zu erspielen. Denn bevor sie auf große Headline Tour durch Europa gehen, werden Sie im März Ihre ersten Auftritte in den USA spielen, unter anderem auf dem legendären SXSW in Austin, Texas. Mit zahlreichen Songs auf Rotation in ganz Europa sowie über 25 Millionen Streams auf Spotify etablieren sich Rikas langsam, aber sicher zu einem der gefragtesten Musikexporte aus Deutschland. Warum? Ganz einfach: die Musik von Rikas bewegt und macht glücklich!

Frank Turner

Die Bühne ist einer der Orte, den Frank Turner am meisten braucht: Um die eigene Energie rauszulassen und die seiner Fans in sich aufzunehmen und sich von ihr tragen zu lassen. Dabei ist es ihm egal, ob er in einem kleinen Club spielt, wo die Leute auf den Tischen stehen, um seine Songs mitzusingen, oder in einer großen Arena. Etwa 3000 Konzerte hat er seit 2005 gegeben, dabei haben ihm zwei Millionen Leute zugehört. Der zweijährige Corona-Lockdown mit abgesagten und verschobenen Tourneen war für Turner sowie für viele andere auch eine unerfreuliche Zwangspause, die der Musiker jedoch sinnvoll
genutzt hat. Bereits zu Beginn der Pandemie streamte er wöchentliche Charity- Konzerte und nahm damit mehr als 300.000 Pfund ein. Das Geld spendete er dann an kleine Clubs, die in ihrer Existenz akut bedroht waren. Darüber hinaus verbrachte er viel Zeit im Studio und nahm eine neue Platte auf: „FTHC“ heißt sein neues und bereits neuntes Studioalbum, das am 11. Februar erschienen ist. Der Nachfolger von „No Man’s Land“ (2019) erreichte als erstes seiner Alben Platz 1 der britischen Charts. Auch hierzulande erreichte „FTHC“ mit Platz 9 die bisher höchste Platzierung in den deutschen Charts. Frank Turner steht für Empathie, für Energie und für kluge reflektierte Texte. „FTHC“ hört sich an wie eine musikalische Autobiografie. Zu sagen hat Frank Turner eine Menge, denn er gehört zu den authentischen Rockmusikern der Gegenwart.

Die Buchstaben „HC“ im Titel seines jüngsten Albums stehen hierbei für das Wort „Hardcore“. Turner knüpft damit an seine frühe Karriere mit der englischen Hardcore- Punk-Band Million Dead an. In Songs wie „Non Serviam“, „Punches“ und „The Gathering“ setzt er unbändige Energie frei. So viel Punkrock wie auf „FTHC“ gab es bei dem Folk-Rocker schon lange nicht mehr, Balladen gibt es auf diesem Album kaum. „FTHC“ ist aber auch eine sehr persönliche Platte geworden. In den drei aufeinander folgenden Songs „Fatherless“, „My Bad“ und „Miranda“ beschäftigt Frank Turner sich mit der Beziehung zu seinem Elternteil, die bis zu dessen Geschlechtsangleichung eher schwierig war. So singt Turner: „And now my father is Miranda und we’re ok“.

Ein weiterer Schlüsselsong seines neuen Albums ist „A Wave Across A Bay“. Darin würdigt Turner seinen verstorbenen Freund Scott Hutchison von der Band Frightened Rabbit, der sich 2018 das Leben nahm. Der Song wurde als Single ausgekoppelt und die Einnahmen gingen an die Organisation Tiny Changes, die sich für die psychische Gesundheit von Kindern und Jugendlichen einsetzt. „God damn I miss you man“, singt Turner in dem Song, der seine weichere Seite zeigt: „Scotts Tod hat so ein gewaltiges Loch hinterlassen. Ich habe ihm zu Ehren dieses Stück

Donots

Die Donots sind zurück auf dem Sauwasen!  Die Erkenntnis der Stunde: Die Donots werden einfach immer besser! Und werden sie eigentlich älter? Formiert 1993, live debütiert 1994 in Ibbenbüren und wie oft wir sie bereits beim Rocco del Schlacko begrüßen konnten, wagen wir gar nicht zu zählen. Der Grund dafür lässt sich hingegen ganz einfach benennen: Sie sind seit anno Gedenken eine der mitreißendsten Live-Bands weit und breit. Dass sie 2023 wieder nach Püttlingen kommen, ist dabei alles andere als eine Selbstverständlichkeit. Denn nie waren die Donots so heiß begehrt wie heute. 2023 mit neuem #1 Album “Heut ist ein guter Tag”!

Broilers

»Puro Amor« ist ein Album über die Liebe und das Loslassen. Darüber, weiterzumachen, auch wenn es schwerfällt. Vier Jahre mussten die Fans warten, bis die Broilers endlich wieder die Gemeinde um sich versammeln:
46 Minuten und 14 Songs über die echte, wahre, große und pure Liebe, mit all ihren Höhen und Tiefen. Vom ersten zarten Kuss, vom Knutschfleck zur Bisswunde, über das warme Gefühl eines Zuhauses, vom schlimmsten Streit bis zum schmerzhaften Verlust.
Partnerschaft, Familie, eine tiefe Freundschaft, die all das Vorausgegangene in sich vereint – wie die Freundschaft, die die Band vor 27 Jahren zusammengebracht hat und heute noch zusammenhält.

In einer Welt, die es zu genießen scheint im Krieg zu sein, haben die Broilers zumindest Frieden mit sich selbst geschlossen und das zugelassen und umarmt, was sie lange begleitet: Pathos, Emotionen, Kontraste. Da sind wuchtige Bläsersätze, Offbeats, da ist Soul und Rocksteady, da sind Flirts mit Power-Pop und Kitsch und das alles, als wäre es das Logischste und Normalste auf der Welt, neben drückenden Gitarrenwänden, fetten Chören und einem Schlagzeug, das nur nach vorne will. Und da ist auch die Verbeugung vor dem Proberaum, in dem sie 1994 als junge Oi!-Punks gestartet sind, um heute als eine der größten Rockbands des Landes ihren Platz zu behaupten. Diese eklektische Mischung trauen sich nicht viele. Die Broilers wollen es sich anders gar nicht mehr vorstellen.

Von Schulfreunden 1994 gegründet, spielt die Band heute ganz vorne mit. Mittlerweile erscheint die Musik der Broilers auf ihrem eigenen Label »Skull & Palms Recordings«, die letzten drei Alben erreichten Goldstatus, den beiden zuletzt veröffentlichten Longplayern gelang jeweils der Sprung auf Platz Eins der deutschen Charts. Auch live gehört die Band seit vielen Jahren konstant zu den größten Publikumsmagneten des Landes. Über eine Viertelmillion Fans feierten sie auf ihrer letzten Tournee. Für die acht in diesem Sommer angesetzten Open Air-Konzerte haben die Broilers bislang schon über 100.000 Karten verkauft.

While She Sleeps

A British metalcore group with a knack for pairing crushing riffs and uncompromising breakdowns with soaring melodic hooks, While She Sleeps emerged in 2012 with the unrelenting This Is the Six. Since then, the band has issued a string of acclaimed EPs and albums, including 2017’s You Are We, which cracked the U.K. Top Ten, and 2021’s wide-ranging Sleeps Society. While She Sleeps have chosen a fitting way to celebrate their 15th anniversary as a band – by becoming totally independent. It’s a bold, impressive and powerful move that both reflects the decade gone by and hints at what the future has to offer. More than that, it demonstrates that age-old cliché is still true today – if you want something done right, do it yourself. With an uncompromising live show & unmatched energy, While She Sleeps are a band you do not want to miss.

Sido

 SIDO ist und bleibt ein Unikat. Kein anderer deutscher Künstler meistert den Spagat zwischen Hip-Hop und Mainstream so gut wie der Maskenmann. Das zeigt sich auch an seinem Publikum. Nach über 20 Jahren an der Spitze schafft es SIDO wie kaum ein zweiter Rapper in Deutschland, die Generationen seiner Fans zu vereinen – mittlerweile sind die Rapfans der ersten Stunde nicht selten zusammen mit ihren Kindern im Publikum. 

Wer den Ausnahmekünstler SIDO schon mal in seinem Live-Element erlebt hat, weiß dass ihn eine energiegeladene und einzigartige Show erwartet. Jetzt kann man sich schon mal freuen.

Marteria

02Vor 15 Jahren hat sich Marten Laciny auf die Suche nach dem perfekten Song gemacht. Er hat ihn gefunden – immer wieder – und als Marteria das Musikgefühl einer Generation geprägt. Aufgewachsen mit 90er Rap, mischt er die Rawness und den DIY- Geist dieser Epoche mit zukunftsorientierter Electronica und reinem, kompromisslosem Pop und kreiert damit einen unvergleichlichen Sound der Millionen berührt. Von Platin-Alben und Nr. 1-Hits ub̈ er unzählige Auszeichnungen und bedeutenden Kollaborationen bis hin zum ausverkauften Ostseestadion in seiner Heimatstadt Rostock – es ist schwer zu leugnen, dass Marteria auch Jahre später einer der wichtigsten deutschsprachigen Künstler unserer Zeit ist.

Als geborener Entdecker und begeisterter Angler hat Marten Laciny die Welt bereist wie nur wenige andere, mit unendlicher Neugier und einer unvergleichlichen Gabe, sich mit den Menschen und der Natur zu vereinen. Marterias genreub̈ ergreifende Kunst, sein menschlicher Humor und seine positive Herangehensweise, die Welt jeden Tag ein kleines bisschen besser zu machen, haben ihn für seine Fans weit über den Status eines Musikstars hinaus wachsen lassen – zu einem authentischen Freund.

Electric Callboy

When the EP „MMXX“ was released in September 2020, it marked a crucial point in the career of ELECTRIC CALLBOY, with Nico Sallach (formerly To The Rats And Wolves) celebrating his debut as second frontman. In this new line-up, the carefree fun of the early days has returned.

Especially the single „Hypa Hypa“ shot through the roof in record time! Meanwhile, the hit has 28 million plays at the popular streaming portals and 16 million views on YouTube – and the trend is still rising!

ELECTRIC CALLBOY have taken this sensational success as an opportunity to completely reinterpret their hit with household names within the German music scene like The Boss Hoss, Sasha, Hip Hop crew 257ers as well as DJ duo Gestört aber GeiL, We Butter The Bread With Butter and lastly Axel One.

The fact that so many renowned acts have taken up the hit shows the class of this composition, which works in all facets, and is an accolade for ELECTRIC CALLBOY, which ennobles the Castrop entertainers, despite all their shrill party attitude, as songwriters to be taken seriously.

After they have achieved pretty much everything possible with Hypa Hypa, ELECTRIC CALLBOY decided in September to move onward with something completely new and shared their recent single release “We Got The Moves” that is already on a record-breaking course as its predecessor. Over 200.000 streams within the first 24 hours, over 5 million overall streams after one month and more than 6 million video views speak for itself and prove that ELECTRIC CALLBOY are on the top of their game right now and are a force to be reckoned with.

On top of that the band also just announced the “Escalation Fest 2022” their first own festival that is going to take place after their Europe headlining tour on March 19th, 2022. Already working on new crazy material, one can say that the coming months hold a lot for ELECTRIC CALLBOY.